Middle East Online News Interview

أميركية بروح مصرية توظف التاريخ في خدمة الفنون المعاصرة

الباحثة دومينيك نافارو قدمت قبل عشر سنوات للعمل كرسامة وباحثة في مدينة الأقصر فسحرتها مصر القديمة وتاريخها ومعالمها وآثارها وصارت من الباحثين الأكثر نشاطا في مجال علوم المصريات دون ان يخبو نشاطها في عالم التشكيل.

An American with an Egyptian spirit that employs history in the service of contemporary arts

The researcher Dominique Navarro came ten years ago to work as a painter and researcher in the city of Luxor, so she was fascinated by ancient Egypt, its history, monuments and antiquities, and became one of the most active researchers in the field of Egyptology without fading her activity in the world of art

دومينيك نافارو فنانة تشكيلية وباحثة أميركية في مجال علوم المصريات، درست الفنون الجميلة بالمعاهد الفنية في لوس انجلوس، وبدأت تجربتها العملية في العمل بأحد المتاحف الفنية في كاليفورنيا، وقبل عشر سنوات انتقلت للعمل والإقامة في مدينة الأقصر الغنية بمئات المقابر وعشرات المعابد التي شيدها ملوك وملكات ونبلاء ونبيلات مصر القديمة.

وفور وصولها للأقصر عملت نافارو كرسامة وباحثة ضمن فريق البعثة الأثرية التابعة لمعهد شيكاغو الأميركي، والعاملة في معابد هابو الفرعونية، ثم سحرتها مصر القديمة، وتاريخها ومعالمها وآثارها، وصارت من الباحثين الأكثر نشاطا في مجال علوم المصريات.

لكن علوم المصريات لم تُبعد دومينيك نافارو عن عالم الفنون التشكيلية، بل جعلتها أكثر ارتباطا بالفنون، وذلك بفضل ما تعرفته عليه من فنون مصر القديمة من خلال عملها بالحقل الأثري.

وراحت الفنانة والباحثة الأميركية، توظف التاريخ في خدمة الفنون التشكيلية المعاصرة، كما استخدمت الفنون البصرية كوسيلة للتعريف بحضارة وتاريخ مصر القديمة.

ومنذ ان استقرت للسكن والعمل في الأقصر، ارتبطت دومينيك نافارو بعلاقة وثيقة مع مجموعة كبيرة من الفنانين التشكيليين المصريين والأجانب المقيمين على أرض المدينة، وباتت من رواد المعارض والفعاليات التشكيلية في كلية الفنون الجميلة بجامعة الأقصر، وهي الكلية التي أسهمت منذ تأسيسها قبل 25 عاما، في جعل الأقصر مركزا للفنون، ومقصدا للكثير من الفنانين العرب والأجانب.

وفي إطار عشقها للفنون التشكيلية، فقد بادرت بتأسيس "الأقصر أرت غاليري"، والذي أقامته في محيط معبد الملك امنحتب الثالث، وأمام تمثالي ممنون الفرعونيين الشهيرين، وصار "الأقصر أرت غاليري" مركزا لاستضافة معارض الفنون التشكيلية بكل ألوانها من رسم ونحت وتصوير... إلخ.

ونجت في تنظيم ملتقيات ومعارض فنية بمشاركة كبار الفنانين التشكيليين من مصر العالم، وتبنت من خلال الكثير من الأنشطة الوجوه الفنية الشابة، وحتى الأطفال من الموهوبين ومن عشاق الفنون كان لهم مكان في "الأقصر أرت جاليري"، وأتاحت دومينيك نافارو فرصة لهم لتنمية مواهبهم، وصقل خبراتهم، وعرض فنونهم.

وقد اهتمت الكثير من تلك الملتقيات والمعارض التشكيلية التي انتظمت في "الأقصر أرت جاليري" باستعادة فنون مصر القديمة، ودارت عشرات المعروضات من اللوحات والمنحوتات في فلك الحضارة المصرية القديمة، مستلهمة فنونها وعمارتها وعلومها، ومستحضرة سحرها وذلك الغموض الذي يحيط بحضارة الفراعنة حتى اليوم.

ولإيمانها بالعلاقة بين قصائد الشعر والشعراء والفنون التشكيلية، فقد أطلقت أخيرا مبادرة شعرية وفنية تتجاور فيها قصائد الشعر مع اللوحات الفنية، ويصدح فيها الشعراء بقصائد شعرية بكل اللغات وسط أعمال فنية بعضها ينتمي إلى فن الحروفيات، والتي تتجلى فيها إبداعات الفنانين في رسم لوحات تشكيلية باستخدام فنون الخط العربي.

بل واهتمت دومينيك نافارو، بفن الخط العربي، وأقامت ورش العمل والحلقات التدريبية لتعليم فنون الخط العربي لكل محبيه من صغار وكبار، وذلك تعبيرا منها عن قنعتها بجمال الخط العربي، وعشقها للفنون من فرعونية وإسلامية وشتى الفنون الإنسانية.

وبجانب جهودها في إثراء الحركة التشكيلية في مدينة الأقصر، والربط بين الفنون القديمة والمعاصرة، سجّلت الأميركية دومينيك نافارو نجاحا آخر في مجال التعريف بحضارة وعلوم مصر القديمة، من خلال تأليفها لمجموعة من الكتب التي طبعت في الجامعة الأميركية بالقاهرة، ووزعت باللغتين الإنكليزية والعربية، وأجادت نافارو في توظيف الفن هذه المرة، في التعريف بتاريخ وعلوم وحضارة مصر، وعملت على تعريف الأجيال المعاصرة بتفاصيل الحياة اليومية في مصر القديمة، وبما عرفته مصر من علوم وفنون، وحياة طبيعية وبرية، من خلال الدمج بين النصوص المكتوبة والفنون البصرية المعاصرة.

وقد حظيت تجربة الفنانة التشكيلية والباحثة الأميركية، دومينيك نافارو، بتقدير وبدعم من كبار الفنانين التشكيليين المصريين في مدينة الأقصر، من أمثال الفنان الدكتور محمد عرابي، أحد مؤسسي كلية الفنون الجميلة في الأقصر والعميد الأسبق للكلية، والفنان الدكتور أحمد محيي حمزة، عميد كلية الفنون الجميلة، والفنان الدكتور يوسف محمود، العميد الأسبق لكلية الفنون الجميلة بالأقصر، وغيرهم من كبار الفنانين الذي يحرصون على المشاركة بمختلف الملتقيات والمعارض التي تنتظم داخل "الأقصر أرت جاليري".

وكانت مدينة الأقصر التاريخية في صعيد مصر، والتي كانت عاصمة لمصر القديمة على مدار مئات السنين، كانت قد تحولت إلى مقصد عالمي لعشاق الفنون البصرية في العالم.

وانتشرت في المدينة المعارض الفنية التي تعرض أعمال كبار الفنانين، وانتشرت على جدران شوارعها الجداريات الفنية التي توثق للحياة اليومية في المدينة، بجانب المعالم الأثرية التي تنتشر في شرق المدينة وغربها، والتي شيدها ونحتها ورسمها الفنان المصري القديم قبل آلاف السنين.

Bab Masr Interview

بشر الصعيد: توثيق الحياة اليومية في معرض فني بالبر الغربي

Documenting daily life in an art exhibition on the West Bank

Abul-Hassan Abdul-Sattar Abul-Hassan Abdul-Sattar's photo, January 19, 2022

Article translated to English:

Near the statues of Memnon on the West Bank of Luxor, the “Roots” exhibition, organized by the “Luxor Art Gallery” Foundation, in cooperation with “humans of upper Egypt” opened. The exhibition includes artworks that express daily life in Upper Egypt and Luxor by artists from the Faculty of Fine Arts and others, as well as foreign artists residing in Luxor.

The exhibition's works vary between painting, sculpture, photographs and portraits of personalities from Upper Egypt. "Bab Misr" reviews the details of the exhibition.

West Bank

The exhibition expresses the true spirit of the Upper Egypt and explains the roots of culture in it by rooting the story and spreading the values, culture, customs and traditions of the Egyptian society, through photography, cinematography and other available logistical means. The exhibition is attended by Mahmoud Hawari and Faten Abu Bakr, founders of Humans of upper Egypt, and artists Alaa Awad, Ghada Mubarak, Hala Rifai and Ahmed Mohy Hamza.

Dominique Navarro, founder of Luxor Art Gallery, says: “The exhibition documents the lives of people in Upper Egypt. Who are different and unique from others in different countries of the world. And you won't find any culture this deep and diverse. The exhibition is the first of its kind that combines painters and photographs, all of which express the roots of culture in Upper Egypt, in cooperation with the Humans of Upper Egypt team.”

And she continued: "We care about the arts, culture and people in Luxor, presenting them and spreading them to the global community. Therefore, we develop and improve these arts and strive to discover and adopt new types of arts."

Navarro explains, "I came to Luxor about 10 years ago, like others, on a passing visit to see the Pharaonic monuments. I was very fascinated by the diverse environment. I thought there should be someone to link up with the local artists. But I did not find it so I decided to establish Luxor Art Gallery. We hope that we will continue our activities in support of art."

ASHARQ AL-AWSAT Newspaper Interview

Rediscovering the Historic Arts of Luxor Through A Contemporary Eye At Luxor Art Gallery on the West Bank

ASHARQ AL-AWSAT Newspaper — The world’s premier pan-Arab daily newspaper, based in London, printed simultaneously each day on four continents in 14 cities, and owned by the Saudi Research and Marketing Group

https://aawsat.com/pdf/issue15225//

August 5, 2020

Written by Mona Abu Al-Nasr, Cairo

Translated from Arabic into English by D. Navarro

Close to the two Colossi of Memnon statues, the Luxor Art Gallery, which was founded in 2018, maintains its distinctive location on the west bank area of Luxor in southern Egypt. But its artistic exhibitions have moved to cyberspace with the Corona pandemic which has limited visitors and tourists to the historic “city of the sun.”

Throughout her extensive visits to Luxor, American artist and writer Dominique Navarro became interested in the relationship between the ancient Egyptian artists who filled the walls of temples and tombs with engravings, and the contemporary Egyptian artists, the descendants of that visual creativity. Navarro became acquainted with many artists in Luxor, and says, “I have been seeking out contemporary artists in Luxor for years, trying to understand what contemporary art means in a city that is known as an ancient necropolis. Tourists come from across the globe to see the temples and tombs of the past, in awe of the divine reliefs and sculptures of the ancient Egyptians.”

Navarro tells Al-Sharq Al-Awsat, “What I discovered is that art is alive and flourishing in Luxor. But despite a momentum in the contemporary art movement in Egypt, there are rarely opportunities to see such art in Luxor, with limited venues and only a few temporary exhibitions each year. Luxor needs a permanent contemporary art gallery, and that’s why Luxor Art Gallery was created.”

With the outbreak of the Corona pandemic, the gallery’s activities have moved online showing and selling art on the website and through social media. As Navarro says: “We’ve had to move the gallery into the virtual world to keep it alive, especially since tourism is now very low, and until things return to normal again."

Four of the archaeological sites in Luxor have finally reopened after a closure that lasted about three months, including Karnak and Luxor temples on the east bank, and the tombs of the Valley of the Kings and Queen Hatshepsut’s Temple in the west, after the Egyptian Ministry of Tourism confirmed the completion of the implementation of the precautionary safety measures for opening the archaeological areas as part of its plan to avoid an outbreak of the Corona virus. 

Luxor Art Gallery's exhibiting artists are distinctive for their remarkable artistic richness, inspired by the ancient arts and the local heritage in Upper Egypt, creating a common thread that brings together artists from different generations. Most of the artists reside in Luxor or have a love for the ancient city, whether Egyptian or foreigner. Among them is the the Egyptian artist Alaa Awad living in Luxor, whose art is filled with the narratives of Pharaonic Egypt and the surviving heritage of rural life that still exists in the west bank of Luxor. Among his works at the gallery is a painting that depicts funerary rituals in ancient Egypt. The gallery also displays photographs by the Egyptian artist Khaled Abul-Dahab, known for his portraits in which he approaches the aesthetics of Nubian faces of various ages. The gallery also presents a number of paintings by artist Enas Amara, who depicts landmarks of Luxor’s temples and Nubian landscapes in luminous panoramas.

Throughout the gallery’s online presentations of the artists and their work, curiosity is inspired to learn more about the story behind each artwork. A painting by the Egyptian artist Shaza Khalid includes traditional folk dolls in colorful cloth. Shaza tells Al-Sharq Al-Awsat, “This painting was inspired by girls of Upper Egypt who from their early childhood learn to make dolls from fabrics. I am attracted to this type of art, for its distinct and aesthetic beauty, so I was inspired by the children's design of their dolls in the technical concept of my work, especially from the way they sew the dolls, and so I added into the painting the element of collage with thread and cloth.”

The land of Luxor (Thebes) still inhabits ancient tales and mythology of ancient Egypt that never ceases to amaze the artists of the world. The ancient Egyptians recognized Sekhmet, the goddess of war and a symbol of power, which Mustafa Saifoon tells Asharq Al-Awsat: “Through my paintings I tried to express the feelings of anger and terror surrounding a mythical god that was meant to protect, using red tones and shadows to create the feeling of fire and heat. In a second painting, I once saw the sight of stunned tourists in front of a statue of Sekhmet, so I tried to capture this experience between the feelings of the modern people and the power of Sekhmet over time.”